Transformando os gestos do cotidiano em arte

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A coreógrafa Katja Heitmann coleta os hábitos e maneirismos das pessoas - como elas andam, ficam de pé, beijam, dormem e se inquietam - para seu projeto de dança em andamento.

Por Zoey Poll

Fotografias e vídeo de Melissa Schriek

TILBURG, Holanda — Algumas vezes por dia, Mahat Arab, um artista holandês de palavras faladas de 26 anos, estala os nós dos dedos da mão esquerda durante tarefas que o deixam ansioso, como dirigir um carro ou falar ao telefone . Karolien Wauters, uma dançarina de 23 anos, costuma enfiar a mão no cós da legging. E Chandra Merx, uma funcionária do conselho municipal de 41 anos em Maastricht, ergue as sobrancelhas, não apenas como uma expressão de surpresa, mas também como um reflexo quando está com pressa ou perdida em pensamentos.

Para Katja Heitmann, esses tipos de movimentos – uma rotina inconsciente, um tique, uma marcha distinta – são fundamentais para a personalidade única de cada pessoa. Um coreógrafo alemão baseado em Tilburg, Heitmann acredita que todo mundo tem pelo menos um gesto que é só deles. "Se você prestar atenção, você sabe que não há dois corpos se movendo da mesma maneira", disse ela.

Heitmann, 35, vem coletando exemplos desses movimentos nos últimos três anos. Em 2019, ela lançou uma chamada aberta para "doações", convidando as pessoas a contribuir com seus próprios hábitos e maneirismos. Sua coleção agora contém os movimentos de 1.023 indivíduos – como andam, como se beijam, como dormem, como ficam em pé, como se mexem.

O projeto, chamado “Motus Mori” (que significa “movimento que está morrendo”), conta com uma equipe de 10 dançarinos para manter vivos esses gestos. Nada sobre os movimentos é fotografado ou filmado, ou mesmo registrado por escrito, exceto por um cartão minimalista por doador.

“Em nossa sociedade atual, estamos tentando capturar a humanidade em dados”, disse Heitmann. "Mas estamos perdendo algo assim."

Seu inventário é analógico e efêmero: os dançarinos registram os gestos em sua memória muscular. Eles encenam frequentes instalações de dança de cinco horas abertas ao público, onde encenam os movimentos de centenas de pessoas. "O arquivo", como disse um dançarino, "são nossos corpos".

O trabalho se encaixa na prática de longa data de coreógrafos que se baseiam na vida cotidiana, como Pina Bausch, que se inspirou nas memórias e emoções de seus colaboradores, e Twyla Tharp, que incorpora ações corriqueiras como cair e pular em suas apresentações. Mas, em vez de observar à distância, Heitmann e seus dançarinos trabalham diretamente com voluntários para descobrir quais movimentos valem a pena salvar.

O processo de entrevista começa assim que um voluntário entra pela porta. Um dos dançarinos de Heitmann acompanha discretamente a pessoa pelo estúdio por uma hora, perguntando sobre as atividades cotidianas como trabalhar ou se locomover, enquanto imita a anatomia do indivíduo, desde a curva da coluna até a curvatura dos pés.

É tentador para os voluntários sentarem-se mais eretos do que o normal ou representarem uma versão ideal de si mesmos. "Eu realmente queria me sair bem", admitiu Karen Neervoort, 64, reitora de uma escola local de artes cênicas que foi uma das primeiras doadoras. Mas os dançarinos incentivam a franqueza compartilhando histórias sobre seus próprios corpos ou exemplos de outros participantes.

"Sempre pensei que as pessoas geralmente eram reservadas, mas nos primeiros minutos elas nos dizem muito", disse o dançarino Wies Berkhout. "Eles confiam em nós com suas inseguranças e traumas."

Ajuda o fato de as entrevistas serem essencialmente privadas (apenas nomes e idades) e acontecerem em meio a encenações luminosas e uma trilha sonora ambiente e lenta. "Você está entrando em um espaço muito específico, uma instalação de arte, que já te abre", disse um dos participantes, Ranti Tjan, diretor de 56 anos da Royal Academy of Art em Haia.

Como em uma peça anterior, "Pandora's DropBox", uma meditação sombria sobre a busca da perfeição, Heitmann concebeu "Motus Mori" como uma resposta ao que ela vê como um viés cultural em direção à homogeneidade - evidência que ela encontra em exemplos tão variados como o planejamento urbano em Tilburg e o trabalho odontológico uniforme de seus alunos. ("Quando eles sorriem para mim, todos têm os mesmos dentes.")