Lista de reprodução de Kaija Saariaho

O mundo perdeu um pouco de sua admiração em 2 de junho, quando Kaija Saariaho morreu aos 70 anos após uma batalha contra o glioblastoma. Diagnosticada com o câncer cerebral agressivo no início de 2021, Saariaho não fez nenhum anúncio importante sobre sua saúde, nem documentou os dois anos de tratamento que se seguiram. Quando ela apareceu em público usando uma bengala ou cadeira de rodas, ela disse que preferia manter sua doença em segredo, "para manter uma mentalidade positiva". O mistério de sua saúde nos últimos dois anos foi revelado na semana passada, quando a família de Saariaho emitiu um comunicado após sua morte. Essa revelação, no entanto, continha verdades mais profundas sobre a conscientização e detecção de tumores cerebrais, problemas de acessibilidade para usuários de cadeiras de rodas e "a situação dos indivíduos imunocomprometidos". (Saariaho contraiu COVID-19 duas vezes durante seu tratamento, devido a medidas inadequadas de proteção pública em eventos.) De certa forma, é isso que a música de Saariaho tem feito continuamente: oferecer insights inesperados sob uma superfície nebulosa e opaca. É apenas quando o tempo é certo, quando a luz atinge as coisas exatamente assim, que tudo se ilumina.

Muito parecido com a própria natureza, a música de Saariaho fervilha ao mesmo tempo com admiração e ansiedade. Há uma espécie de reverência em como ela reproduz o som de um galho quebrando, como se fosse parte de um serviço eucarístico. Mas também há uma pontada de mau presságio: que perigos podem estar por trás desse som?

Mesmo os primeiros trabalhos de Saariaho com música eletrônica - desenvolvidos no IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique/musique) de Paris, ao lado de seu futuro marido, Jean-Baptiste Barrière - carregam traços inequívocos do mundo natural. A primeira instalação de sua trilogia "Jardin Secret" (1985-87) é composta inteiramente por eletrônicos, soando às vezes como uma instalação perdida de Laurie Anderson. Rumbles começam como sirenes de ataque aéreo e terminam no canto dos pássaros no estilo Pamela Z. Cowbells alpinos são executados através de um ciclo de urdidura. O jardim é tanto um idílio quanto um sonho febril de Bosch.

"A música soava simultaneamente familiar e estranha, íntima e imensa", lembra a compositora Liza Lim, cuja primeira experiência com a música de Saariaho foi uma performance de "Jardin Secret I" no Hong Kong ISCM Festival de 1988. Após a notícia da morte de Saariaho, Lim compartilhou o trabalho, acrescentando que "os tons de sino assustadores parecem apropriados hoje".

Escrito um ano após o início de sua trilogia "Jardin Secret", "Lichtbogen" foi a primeira experiência de Saariaho usando as técnicas de composição assistida por computador (CAC) que ela estudou no IRCAM para a construção de uma obra orquestral. Trabalhando com o ambiente Crime de Claudy Malherbe e Gérard Assayag, ela decompôs um tom de violoncelo em impulsos esotéricos e multifônicos cujas complexidades subverbais são traduzidas verbalmente através do sistema de notação de Crime. Harmonia e timbre formam uma união imperfeitamente perfeita que você pode ouvir em um tom saliente mal se destacando entre os harmônicos circundantes, como a nota central de um sino.

Saariaho também usou o ambiente Formes (co-desenvolvido por Xavier Rodet, Yves Potard e Pierre Cointe) para estabelecer o ritmo aparentemente sem ritmo de "Lichtbogen", trabalhando com uma lista circular de padrões. Quando repetidos, esses padrões tornam-se ligeiramente alterados. É a aleatoriedade cingida por um forte senso de ordem. Isso impulsiona a sensação - encontrada em grande parte da música de Saariaho ao longo de sua carreira - do tempo se movendo em um ritmo glacial, às vezes até parado.

Nas primeiras semanas de 1994, Saariaho estava trabalhando no que se tornaria o "Graal théâtre", um concerto para violino escrito para Gidon Kremer - uma tarefa assustadora dada a imensidão do repertório de concertos para violino e o relacionamento pessoal de Saariaho com o instrumento. "O violino está conectado com muitas ilusões frustradas, saudade e amor", disse ela à LA Philharmonic. "Por outro lado, muitas coisas interessantes na música e na musicalidade culminam no violino: o máximo virtuosismo, a importância de uma sonoridade pessoal, o fetichismo instrumental."