'Eles disseram que eu sou durona e Hollywood precisa de mim': como a Florence's Machine tomou Tinseltown

Como a outra metade de Florence + the Machine, Isabella Summers toca em estádios e trabalha com nomes como Beyoncé e Jennifer Hudson. Agora o mundo do cinema não se cansa da sensação musical

Em sua conta do Instagram em 2020, Isabella Summers postou uma captura de tela de uma pergunta do quizshow Pointless: "Qual é o apelido da colaboradora musical de Florence Welch, Isabella Summers? A) Mago B) Máquina C) Maestro." Por baixo, Summers forneceu sua própria resposta: "Todos os três, filhos da puta".

Ela não estava errada. Como cofundadora e tecladista ao lado de Welch, ela era a Máquina. Ainda é, de fato. Apesar de sua ausência no álbum e na turnê Dance Fever deste ano, ela não deixou oficialmente a banda - nem, ao que parece, explicou oficialmente sua ausência para Welch, mas mais sobre isso depois. Mágico? Bem, ela pode ter escrito, produzido e remixado faixas para Beyoncé, Jennifer Hudson e Juliette Lewis, entre muitos outros, mas Summers é capaz de se mover pelo mundo de forma invisível.

Se sua contraparte de cabelos cor de fogo estivesse aqui na sala Cy Twombly na Tate Modern em uma movimentada terça-feira durante o semestre, ela seria assediada. Mas mesmo quando Summers está me divertindo com histórias de frequentar o acampamento de compositores de Beyoncé nos Hamptons (o jogo preferido de Jay-Z e Bey: o que você roubou?) Ninguém percebe que está na presença da realeza do rock britânico. O anonimato não a incomoda. "Não, esse nunca foi o MO", diz ela. "A ideia de ser um artista não estava necessariamente na minha cabeça. Eu gosto de poder ... sentar atrás."

Mas é do maestro em Summers que estamos aqui para falar. Nos últimos anos, a atriz de 42 anos se reinventou como compositora de trilhas sonoras para cinema e TV. Em 2012, ela e Welch co-escreveram a música dos créditos finais do filme de fantasia Branca de Neve e o Caçador. Então, em 2018, um amigo dela, o diretor e produtor Sam Levinson, perguntou se ele poderia usar sua música Rage em seu filme Assassination Nation. Tendo estudado cinema na Central Saint Martins de Londres, ela adorou a ideia. "Eu pensei, é aqui que eu quero estar", diz ela. "Então, de repente, as pessoas começaram a dizer: 'Hollywood precisa de você, os supervisores de música precisam de você. Você é durona, você é uma mulher, você tem cinema em você, apenas faça'."

A supervisora ​​musical Mary Ramos a contratou com o prolífico compositor Mark Isham para a série Little Fires Everywhere da Netflix e o resultado foi uma indicação ao Emmy de 2020. Desde então, ela marcou sozinha duas séries de Physical da Apple TV, The Offer, da Paramount Plus, sobre a produção de O Poderoso Chefão, e cinco longas-metragens, incluindo Call Jane, de Phyllis Nagy, e a nova adaptação de Lady Chatterley's Lover, da Netflix, dirigida por Laure de Clermont. -Tonnerre.

Enquanto muitos olhos serão treinados nas palhaçadas nuas ao ar livre das estrelas Emma Corrin e Jack O'Connell naquele filme, a trilha sonora clássica moderna de Summer é uma delícia: delicada e ponderada, reservada em partes, usando orquestra completa e instrumentos individuais. "Laure queria fazer algo que fosse muito íntimo e simples", diz ela. "Foi muito bom experimentar apenas um único violino e interessante tocar instrumentos contra as restrições do que se tocava na época [o romance se passa na década de 1920]. Caí na toca do coelho quando o primeiro contrabaixo a guitarra foi usada - na verdade os anos 40 - e eu pensei 'não posso usar', mas parecia tão moderno e legal. Então acabei trabalhando com sintetizadores e Laure adorou isso, então deu tudo certo."

Ela descreve a partitura como "eu tentando ser inteligente em relação à música". Talvez a leve autoconsciência venha porque, ao contrário de outros artistas que se tornaram compositores - Jonny Greenwood, digamos, ou Mica Levi - ela é totalmente autodidata. "Tenho que confiar em outra pessoa para traduzir corretamente o som da minha demo, porque não consigo escrever a notação na página", diz ela. Ela estava nervosa ao ver o filme pela primeira vez no festival de cinema de Londres do mês passado. "Obviamente, eu fiz turnê por 14 anos, tocamos em estádios, mas esse era um contexto diferente. Eu pensei: Oh meu Deus, eu tenho feito essas coisas por um ano em um cenário íntimo sozinho e agora estou sentado em um cinema com minha própria trilha saindo neste espaço enorme. Foi épico."